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lunes, 13 de julio de 2020

El Décimo Arte: Los hacks de los videojuegos (04)

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Este post es el último que habla de los hacks, y posiblemente es el que se centra en los más interesantes de todos: aquellos que tratan de ofrecer cambios masivos en juegos clásicos.


Existen por el mundo verdaderos titanes de la programación que han dedicado grandes fracciones de su vida a hackear un juego clásico hasta tal punto que podría comercializarse como uno nuevo por completo o, como poco, como una secuela del juego original. La cantidad de tiempo que debe llevar alcanzar tal objetivo me resulta difícil siquiera de concebir. Sin embargo, por desgracia, creo que este mundo todavía está muy verde y no ha sido explotado en su verdadero potencial, como pasaré a comentar.

domingo, 12 de julio de 2020

El Décimo Arte: Los hacks de los videojuegos (03)

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Ya hemos hablado de lo que supone hackear un juego para arreglarlo, como si los que lo hacen fueran verdaderos restauradores de patrimonio cultural, pero a partir de ese paso inicial pueden empezar a plantearse retos más ambiciosos que empiezan a dejar una huella personal del hacker. Estas modificaciones extensivas ya no buscan mejorar el juego original, sino construir otra cosa a partir de él, pero conservando aún su identidad sin género de dudas.

Uno de los hackeos más populares en este mundillo consiste en sustituir al protagonista por otro. Por poner un ejemplo, se puede hackear un juego de Mario para que el protagonista sea Luigi. Si bien puede parecer un cambio menor, sólo con ese pequeño retoque se pueden obtener juegos muy válidos y cuidados. Se puede incluso llegar a generar una reivindicación al hacerlo; hay varios hacks de la saga de Zelda donde Link es reemplazado por la princesa que da título a la saga, e incluso existe un hack para Zelda II: The Adventure of Link, que lo deja todo exactamente igual, pero hace que el sprite de Link sea femenino.


El Décimo Arte: Los hacks de los videojuegos (02)

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En esta segunda parte acerca de los hacks de los videojuegos hablaré de uno de los motivos por los que se realizan, tal vez el primero de todos ellos en emplearse, aunque de eso no estoy seguro: reparar los juegos originales.

En la terminología del hackeo, es común escuchar hablar de la versión vanilla de un juego. Dicho término, que es una metáfora en la línea de la que empleé en la primera parte, denomina en general al juego tal como salió, sin cambios, ya sean oficiales o no oficiales. Por ejemplo, la versión vanilla de Sonic 2 es la primera que salió a la venta. Si luego se mejoró en lanzamientos futuros, entonces ya no son la versión vanilla. Lo mismo sucede si un juego moderno es actualizado con contenido descargable.

El Décimo Arte: Los hacks de los videojuegos (01)

Como suele ser inevitable cuando llevas muchos años con una misma afición, llega un momento en el que cuando has agotado todos los sabores clásicos de helado no te queda más que probar al fin el helado sabor fabada. Ese momento llegó para mí hace poco en el mundo de los videojuegos retro cuando los juegos clásicos ya no suponían una novedad para mí, bien porque los había jugado varias veces ya, bien porque los que no había jugado no tenía interés en hacerlo.


martes, 16 de julio de 2019

El Décimo Arte: Grandes juegos desconocidos de Turbo Grafx/Pc Engine

En el horizonte de los años 90, no todo el campo de los videojuegos domésticos estaba abonado sólo con Sega o Nintendo. Es verdad que Sony y Microsoft aún no habían entrado en el mercado y faltaba tiempo para que lo hicieran (su llegada coincidió más o menos con el paso del cartucho al CD), pero otras consolas ofrecían opciones alternativas. La PC Engine, o Turbo Grafx, como se conoció en España, fue una de ellas. Se trataba de un producto raro y exclusivo con una oferta limitada y con un catálogo que veías desfilar de manera ocasional en las revistas de la época, como la mítica Hobby Consolas. La impresión general que daba era de una mayor calidad que las dos grandes de los 16 bits, aunque a día de hoy sabemos que sus prestaciones eran más o menos equiparables. Sí que llamaba mucho la atención su fantástico colorido y su inusual oferta de juegos, en la que precisamente nos centraremos ahora.

De esta consola, se podría decir que casi cualquier juego entra en la categoría de olvidado. Es improbable que se ponga de moda de nuevo, así que casi seguro que ese estatus no va a desaparecer jamás. Aun con todo, poseía un amplio catálogo con algunos juegos muy llamativos. Por géneros, es la reina sin duda de los matamarcianos, y también tiene algunos de los mejores pinballs que se han programado. Pero en general se encontraba bastante equilibrada y tenía una oferta plural y satisfactoria.

¡Empezamos!

AVENTURA/ROL

Dungeon Explorer


Gauntlet con trama y mundo exterior. Así de sencillo, así de simplificado. Puedes elegir entre un montón de personajes de la fantasía épica clásica (gnomo, guerrero, elfo y otros) y adentrarte en un mundo lleno de monstruos con una mecánica de mazmorras a las que ir accediendo a medida que se desbloquea el mundo. Argumentalmente, buscamos una piedra especial antes de que caiga en las manos de un terrible ejército alienígena invasor comandado por el Rey Natas (Satán al revés). Sí, habéis escuchado bien. Dejando a un lado su peculiar desarrollo, estamos con un juego de exploración mezclado con matar bichos a miles y cerrar portales a cientos. Es decir, justo lo que como ya dije ofrece el clásico Gauntlet, pero con un nexo entre niveles y un argumento de lo más llamativo y peculiar que hubiera hecho las delicias de gente como Robert Howard y H.P. Lovecraft.

jueves, 11 de abril de 2019

Animecríticas: Kokkoku

Vista entera Kokkoku, una serie corta, pero por fortuna, cuando digo eso no lo digo como un defecto. De hecho, diría que esa es la virtud que más juega a su favor. La idea de Kokkoku es tan peculiar, tan llamativa, que el hecho de tener pocos capítulos bascula a su favor a la hora de desarrollarla.


miércoles, 10 de abril de 2019

Animecríticas: Neon Genesis Evangelion y The End of Evangelion


Vista entera Neon Genesis Evangelion, así como la película The End of Evangelion que la complementa y cierra, y debo decir que, tras haberme informado sobre muchos detalles concretos, es un buen anime pero creo que me he llevado una sensación más satisfactoria con series posteriores y en teoría deudoras de ella como RahXephon o Serial Experiment Lain. Comprendo y aprecio lo mucho que Evangelion supuso para el mundo del anime, y resulta impresionante que la serie, siendo de 1997, tenga unos referentes visuales y argumentales que no parecen haber envejecido nada en absoluto; en particular la película es un prodigio de imagen y estética, absolutamente vigente a día de hoy. Supuso además una brutal influencia en casi todos los animes posteriores, además de que revitalizó un género que en ese momento estaba medio muerto e impuso normas que hoy en día consideramos estándares, como los 26 capítulos de duración, el mayor presupuesto en animación, la profundidad psicológica de los personajes, hasta el aspecto de Rei ha sido imitado hasta la saciedad.

Animecríticas: Ghost in the Shell: Arise


Vista entera Ghost in the Shell Arise, y tengo que decir que, para tratarse de una serie que intenta sin más explotar un fenómeno previo, el resultado global es bastante mejor de lo que uno cabría esperar. Es obvio que la serie no puede competir con la película, un hito indiscutible de la historia del anime, pero por sí misma ofrece bastantes alicientes que hacen que merezca la pena su visionado.