Animecríticas: Neon Genesis Evangelion y The End of Evangelion

Vista entera Neon Genesis Evangelion, así como la película The End of Evangelion que la complementa y cierra, y debo decir que, tras haberme informado sobre muchos detalles concretos, es un buen anime pero creo que me he llevado una sensación más satisfactoria con series posteriores y en teoría deudoras de ella como RahXephon o Serial Experiment Lain. Comprendo y aprecio lo mucho que Evangelion supuso para el mundo del anime, y resulta impresionante que la serie, siendo de 1997, tenga unos referentes visuales y argumentales que no parecen haber envejecido nada en absoluto; en particular la película es un prodigio de imagen y estética, absolutamente vigente a día de hoy. Supuso además una brutal influencia en casi todos los animes posteriores, además de que revitalizó un género que en ese momento estaba medio muerto e impuso normas que hoy en día consideramos estándares, como los 26 capítulos de duración, el mayor presupuesto en animación, la profundidad psicológica de los personajes, hasta el aspecto de Rei ha sido imitado hasta la saciedad.

Animecríticas: Ghost in the Shell: Arise

Vista entera Ghost in the Shell Arise, y tengo que decir que, para tratarse de una serie que intenta sin más explotar un fenómeno previo, el resultado global es bastante mejor de lo que uno cabría esperar. Es obvio que la serie no puede competir con la película, un hito indiscutible de la historia del anime, pero por sí misma ofrece bastantes alicientes que hacen que merezca la pena su visionado.

Animecríticas: Elfen Lied

Vista entera Elfen Lied, incluyendo el capítulo adicional que se creó varios años después, y tengo que decir que es una serie que me ha dejado bastantes mejores sensaciones de las que esperaba en un principio. Si bien es cierto que se trata de un anime que trata de provocarte emociones desiguales desde el principio y eso puede ser un poco tramposo, lo hace con bastante buen tiento, todo hay que decirlo.

La historia de Elfen Lied (traducido como 'canción de los elfos' en alemán) no tiene nada que ver con fantasía ni con elfos sino que gira en torno a los Diclonius, una especie que se encuentra en un estado evolutivo superior al de los seres humanos. Los Diclonius son unos seres femeninos cuya única diferencia externa con los humanos reside en dos pequeños y romos cuernos que poseen en la cabeza y que emergen realmente de su cráneo.

Animecríticas: Darker than Black

Vista entera Darker than Black, y tengo que decir que es una serie que me ha resultado llamativa porque toca un tema por el que los animes japoneses no se suelen interesar: el espionaje. Ahora, dad por supuesto que no lo hace ni remotamente de una manera estándar, ni mucho menos. La manera en que lo trata resulta un tanto inclasificable así como fascinante para mí, pues es un estilo que me gusta mucho cultivar en mi propia obra, y lo bautizaremos como 'fantasía ciencia ficcionera superheroica urbana', por llamarlo de algún modo.

Animecríticas: Satsuriku no Tenshi (Angels of Death)

Vista entera Satsuriku no Tenshi (Angels of Death). Hacía mucho tiempo que no hacía una crítica de un anime en la página web, y espero que eso cambie a corto plazo. Por lo pronto, voy a hablar de uno que es (a día de hoy) muy reciente, y se trata de Satsuriku no tenshi, también conocido como Angels of Death.

Esta serie, estrenada en el año 2018, posee una premisa cuanto menos llamativa en su origen: una chica llamada Rachel despierta en el interior de un extraño edificio, sin saber dónde está ni por qué ha sido trasladada allí. Enseguida esos pasarán a volverse problemas menores, en concreto cuando descubra que el edificio está lleno de asesinos en serie, uno por planta, y que el objetivo de todos ellos es acabar con su vida pero no sin antes 'jugar' con ella en el sentido físico y emocional.

Animecríticas: Monster

Vista entera Monster de Naoki Urasawa, y... realmente, no sé qué puedo comentar de esta serie para empezar. Podría deciros muchas cosas para animaros a verla, pero la mayoría serían subjetivas. Por lo tanto voy a intentar dentro de lo posible alabarla con objetividad.

La serie Monster está basada en el manga del mismo nombre creado por Naoki Urasawa, uno de los más afamados autores de todo Japón. Ha ganado en numerosas veces el prestigioso premio Shogakukan por, hasta la fecha presente, Yawara!, 20th Century Boys y la historia que nos ocupa. Urasawa está considerado uno de los dioses del manga y mayores herederos de otros míticos como Osamu Tezuka, el creador de Astroboy; no en vano, fue el encargado de realizar una readaptación de una de sus mejores historias, El mejor robot sobre la faz de la Tierra, en el manga Pluto.

Animecríticas: Ajin

Vista entera Ajín, y debo decir que es una serie que, si bien me ha llamado la atención, me ha costado conectar con ella por varios motivos que pasaré a explicar. Pero no con ello quiero criticar su calidad, que me parece excelente.

Lo primero de todo, Ajín es una serie que tiene un alto grado de oscuridad enmcarcada en la trama. No tanto en la estética, que es bastante limpia y clara, como en el argumento en sí. La serie se centra en los llamados Ajín, personas que llevan vidas normales, en entornos normales, hasta que una desgracia pone fin a sus vidas. Es en ese momento cuando se manifiesta su condición de Ajín: seres virtualmente inmortales que se pueden curar y regenerar de cualquier herida fatal infringida contra ellos. Y cuando digo cualquiera, es cualquiera. Como muestra un botón, el protagonista de esta historia, Kei Nagai, descubre que es un Ajín tras un accidente de tráfico que le deja hecho puré en un sentido casi literal de la palabra.

Animecríticas: Death Note

Vista entera Death Note, y la pregunta esta vez sería: ¿qué decir de Death Note que no se haya dicho ya? Es evidente que Death Note es una serie de la hay que hablar sí o sí en una sección de críticas de anime que se precie, así que vamos a ello.

En el caso de Death Note he tenido la gran suerte de vivir todas las fases de creación que la historia trajo aparejadas consigo. En primer lugar leí el manga por recomendación de una amiga; posteriormente vi la serie en su idioma original, y finalmente la vi doblada a nuestro idioma. Empecemos por lo fácil: el doblaje. Posiblemente uno de los mejores que he visto en un anime, tan bueno que cuando se rodó la película de acción real se respetaron todas y cada una de las voces del doblaje animado, y eso es un claro punto a favor de su calidad. Por cierto, la película es excelente también e incluso superior en una cosa a la serie: el final.

El décimo arte: Top 100 videojuegos de Super Nintendo/Super Famicom 01-10

ANTERIORES 10

10 - TMNT IV: Turtles In Time

Y llegamos por fin al top 10, y qué mejor manera de inaugurarlo con el que creo que es el mejor juego de avanzar y pelear que se hizo para esta consola. Versión doméstica del clásico de Arcade, al que superó en popularidad con creces, tenemos este juego donde las tortugas se enfrentan, como es menester, al malvado Shredder y su legión de soldados. La jugabilidad es magnífica, así como los gráficos y el sonido. El modo dos jugadores es muy adictivo, y como gran acierto tenemos a casi todos los malos fundamentales de la serie como muy molones jefes finales. El juego consigue hasta aprovechar el modo 7 de la consola y regalarnos algún que otro nivel adicional, como aquel en el que vas al futuro y te subes a un patinete motorizado por una autopista trepidante. Por haber, tiene hasta modos extra, como el avance cronometrado o batalla vs con otro jugador. Muy completo y divertido.

El décimo arte: Top 100 videojuegos de Super Nintendo/Super Famicom 11-20

ANTERIORES 10

20 - Super R-Type

Si bien este juego es técnicamente inferior a R-Type III, hay algo en lo que le gana de calle y es el carisma inherente de su diseño, además de la enorme popularidad que obtuvo al aparecer también en los estadios iniciales de la consola. Los sprites, el sonido, el acabado general, dotan a este juego del estatus de obra de arte del mundo de los videojuegos.

El décimo arte: Top 100 videojuegos de Super Nintendo/Super Famicom 21-30

ANTERIORES 10

30 - Secret Of Evermore

Personalmente, uno de los juegos de los que guardo un recuerdo más nostálgico dentro de esta consola, pero dejando eso aparte, tenemos este excelente juego de rol acerca de un chaval y su perrro que se ven abocado a un mundo extraño que refleja culturas olvidadas de la historia de la humanidad. Muy buen nivel gráfico, una jugabilidad sobresaliente heredada de otro juego de Square que aparecerá más adelante, y una maravillosa banda sonora, de las mejores que he escuchado jamás en un videojuego. Parece increíble que este juego no se distribuyera en los Estados Unidos, pero así es.

El décimo arte: Top 100 videojuegos de Super Nintendo/Super Famicom 31-40

ANTERIORES 10

40 - Sky Blazer

Juego de plataformas y acción de estética hindú, en el que llevamos a un pobre muchacho que debe enfrentarse a toda una legión terrible de monstruos de pesadilla. A medida que el juego avanza va obteniendo poderes más y más interesantes. Los niveles están muy bien elaborados y las peleas finales son muy épicas, como la del monstruo que es un muro que no para de rotar para intentar aplastar al protagonista.

El décimo arte: Top 100 videojuegos de Super Nintendo/Super Famicom 41-50

ANTERIORES 10

50 - Final Fight 2

Versión mejorada de Final Fight que ofrece lo mismo y un poco más, en primer lugar con nuevos personajes jugables que amplían el abanico de opciones, y en segundo con una gran cantidad de niveles a lo largo del mundo plagados de enemigo tras enemigo y, sobre todo, de unos legendarios enemigos finales, destacando el payaso en el tren y el militar acróbata.

El décimo arte: Top 100 videojuegos de Super Nintendo/Super Famicom 51-60

ANTERIORES 10

60 - F-Zero

Juego eclipsado por el futuro lanzamiento de Super Mario Kart, F-Zero es algo así como el abuelo de Wipeout, con muchas curvas, golpes y juego sucio por doquier en recorridos futurísticos y muy coloridos. Divertido pero complicado, es habitual no llegar a cruzar la meta y explotar por el camino.

El décimo arte: Top 100 videojuegos de Super Nintendo/Super Famicom 61-70

ANTERIORES 10

70 - J.R.R. Tolkien's The Lord Of The Rings Volume 1

Curiosa mezcla de rol y acción que si bien tiene unos controles un poco rígidos para la época, se beneficia de la fuente de la que bebe y le otorga una atmósfera oscura y tenebrosa muy interesante. La cuevas que pueblan esta adaptación del mundo de Tolkien son un de un tamaño y complejidad que supone un reto considerable, en especial las logradas Minas de Moria.

El décimo arte: Top 100 videojuegos de Super Nintendo/Super Famicom 71-80

ANTERIORES 10

80 - Run Saber

Convertidos en una especie de 'espada humana', o al menos de un ser de peculiar energía, este juego nos coloca en situaciones imposibles en términos dinámicos para derrotar a nuestros enemigos, tales como aviones que giran sin cesar. Uno de los primeros de la lista en abrumar con el conocido Modo 7 de la Super Nintendo, pero juegos posteriores lo emplearán con aún mayor acierto.

El décimo arte: Top 100 videojuegos de Super Nintendo/Super Famicom 81-90

ANTERIORES 10

90 - Metal Warriors

Otro juego de mechas, pero este se trata de una versión mejorada del anterior, pues se añade la posibilidad de salir de nuestra servoarmadura e incluso de pilotar otras diferentes a lo largo del juego. Este pequeño detalle añade un elemento de jugabilidad muy ingenioso y que ofrece una dimensión nueva por completo.

El décimo arte: Top 100 videojuegos de Super Nintendo/Super Famicom 91-100

En esta lista, a diferencia de las de los juegos olvidados, haré un top 100 de los mejores juegos de Super Nintendo, también llamada Super Nes, Snes o Super Famicom. Esta lista es personal pero se apoya en muchos años de conocimiento del amplio catálogo de esta consola, y a diferencia de la lista de los juegos olvidados, cada juego tendrá un pequeño párrafo explicativo acompañándolo así como su propia imagen. De más está decir que el trabajo de selección, edición y publicación no es para nada una tarea desdeñable.

Espero que la lista anime a volver a jugar alguno de estos juegos en su cartucho original o bien, siempre bajo la responsabilidad de quien lo haga, a emular alguno o varios de ellos en el ordenador o en alguna consola oficial que sea una versión miniatura de la propia Super Nintendo y que posea un muy limitado catálogo original (guiño guiño).

100 - Hyper V-Ball

Este juego, que inaugura la lista, es una manera divertiva de echar una partida rápida al voleibol con un compañero. Los controles son intuitivos y los pases rápidos. Como punto jocoso adicional, los nombres de los componentes de cada equipo no pueden resultar más hilarantes y extraños.

Las retrolistas: Grandes videojuegos olvidados de Ps3

Esta lista, lo primero de todo, es total y absolutamente subjetiva. El juego destacado de cada categoría obedece de manera exclusiva a una elección personal, igual que pasaba en los anteriores posts. No encuentro sentido a intentar crear una lista perfecta e indiscutible; habrá páginas web de videojuegos donde equipos enteros de expertos harán listas mucho más precisas que esta. Sólo intento ofrecer unas guías de juegos que en mi caso me han otorgado horas y horas de diversión o se la han otorgado a gente de mi entorno entendida en videojuegos. Sobre todo, intento ofrecer una alternativa a la enorme cantidad de First Person Shooters que en mi opinión inundan el catálogo de esta consola (aunque no me olvido de ellos tampoco).

PLATAFORMAS

Mirror's Edge

Mirror's Edge fue uno de los primeros juegos que tuve de esta consola, y para mi gusto aún sigue siendo muy divertido y fresco. A pesar de poseer visión en primera persona, no se trata de un FPS ni por lo más remoto. El objetivo del juego no es matar todo enemigo que aparezca en tu camino; de hecho, el enfoque se basa más en una 'huída elegante' entre edificios de inconcebible altura. Posee un equilibrio perfecto entre sencillez de aprendizaje pero complejidad de masterización (muchos trofeos de hecho consisten en conseguir realizar una serie de acrobacias muy estudiadas), y hasta posee un trasfondo muy interesante y original.

Grandes Villanos de Marvel Universe: Loki

Increíble pero cierto. El Dios de la Mentira no tenía aún una entrada entre los grandes villanos de Marvel Universe. Pues vamos allá.

Si lo analizamos con calma, uno de los motivos de que Loki no tuviera una entrada es que, por fortuna para él, su contraparte cinematográfica le representa de manera muy certera. Al contrario que Doctor Doom o Apocalipsis, este sujeto que nos ocupa ha ganado en popularidad gracias a una fiel adaptación a la pantalla grande de una correcta síntesis de todo lo que le vuelve atrayente, cuernecitos incluídos. Pero aunque resulte en cierto modo redundante, vamos a hablar un poco de este personaje en el elemento que le vio nacer: los comics.

Grandes Villanos de Marvel Universe: Hombre Púrpura/Zebediah Killgrave

En el Universo Marvel hay muchos villanos, y de muchos tipos. Eso es algo que a día de hoy casi ninguna persona sobre la faz de la Tierra pone en duda, debido a las muchas películas en las que han aparecido. Dicho esto, es cierto también que muchos de ellos, sin dejar de ser personajes interesantes, están cortados por clichés milimétricos. De este modo tenemos al dictador conquistador (Doctor Muerte), al genio incomprendido (Doctor Octopus), al vengativo obsesivo (Venom) o al criminal mafioso (Kingpin), por citar unos cuantos.

Existen sin embargo otros personajes que poseen una idiosincrasia propia, debido sobre todo a la naturaleza de los poderes que los definen. Estos personajes entran en la categoría de 'demasiado bestias como para dejarles hacer a su antojo', de los cuales seguramente el Hombre Molécula, con la capacidad de alterar TODAS las moléculas a su antojo, sea el más significativo y de quien merecerá la pena hablar en un futuro.

Ahora, sin embargo, nos centraremos en otro igual de interesante: El Hombre Púrpura, que ha ascendido escalones en la fama gracias a la serie de Jessica Jones.

Las retrolistas: Grandes videojuegos olvidados de Sega Master System

Vaya por delante que la Master System no es una de mis consolas favoritas, y tampoco de las que más expectación produce entre los fans de lo retro. Coleccionar los juegos puede ser más o menos interesante, pero a lo hora de jugarlos en sí, que es lo que a nosotros nos importa con estas entradas, muchos de ellos son, o bien versiones inferiores de otros de 16 bits, o bien conversiones de juegos que pueden ser disfrutados de manera idéntica en otras paltaformas. Aun con todo, la MS es una rara avis en el sentido de que para muchos juegos ha recurrido a las raíces y de ese modo, en vez de por ejemplo sacar su propio R-Type como la Super Nintendo, ha ofrecido el original sin cambios ni apenas modificaciones. En ese sentido es una consola única ya que nos permite disfrutar de juegos míticos sin tener que descender al engorroso y complejo nivel de usar emuladores de sistemas como el Commodore 64, mucho menos amigables en ordenadores modernos.

Y dicho lo cual, pasamos a la lista.

RPG

Golden Axe Warrior

Sorprende el descaro con que se imitó el Legend of Zelda de la NES hasta unos extremos absolutamente fascinantes. El concepto original del juego ha sido fotocopiado hasta tal punto que incluso los enemigos, el mapa del mundo y las mazmorras son de un parecido más que casual. Dicho lo cual, hay que dejar claro que, dado que el Zelda es un juego excelente, de los mejores de la historia, este juego no decae tampoco en calidad. Aportando algunas mejoras como el color y el sonido, así como la acertada implementación de que si te matan en una mazmorra los enemigos no se resetean, golden axe warrior merece la pena sin duda. No será original, pero si quieres más de lo mismo es difícil encontrar una elección mejor que esta.

Las retrolistas: Grandes videojuegos indie de PC

En mi intento de ampliar los posts dedicados a los videojuegos, he intentado explorar un territorio tan extenso como difícil de catalogar: los juegos de PC. Lo primero de todo es dejar claro que esta no es una lista de 'grandes juegos desconocidos de PC'. Una labor así es tan ardua como utópica, pues los grandes juegos desconocidos de PC seguramente pueden contarse por miles, si no decenas de miles.

Echada por tierra esa idea inicial, me adentré en un submundo de los juegos de PC apasionante: los juegos independientes, es decir, aquellos que no poseen a sus espaldas un gran presupuesto ni una gran compañía que los avale y que, en muchas ocasiones, son más obra de amateurs que de profesionales, pero no por ello carecen en absoluto de calidad. De hecho, algunas de las ideas más fascinantes e innovadoras vienen de estos juegos, y a menudo la gran industria las ha comprado, homenajeado o, directamente, plagiado.

Las retrolistas: Grandes juegos olvidados de Gameboy Advance

Después de los posts dedicados a gran cantidad de plataformas clásicas de videojuegos, le toca el turno a una de las consolas portátiles que mejor ejerció de puente entre las de cartucho de 16 bits y el nuevo concepto de videojuegos modernos y de caleidoscópica complejidad argumental y estructural. Esta consola, que en principio parecía sólo una versión portátil de la Super Nintendo, tiene en realidad mucho más que ofrecer con títulos como los que vamos a recomendar y analizar.

Quiero dar mis agradecimientos a Félix y Raúl, fans de esta consola y que me aportaron excelentes recomendaciones, así como a la página http://www.racketboy.com/retro/nintendo/gba, que me ha ayudado mucho a realizar recomendaciones adicionales más allá de las meramente personales. Mis agradecimientos también a todos los usuarios de foros de videojuegos que han dado su opinión en Internet, un fandom muy activo para esta consola en concreto.

Y sin más, como otras veces, comenzamos.

RPG

Boktai: the sun is in your hand

Ahora que han regreasdo a la memoria con Pokémon Go, no está de más recordar este juego que fue uno de los primeros exponentes de la llamada realidad aumentada. La gracia del cartucho consiste en que nos pone en la piel de un cazador de monstruos que utiliza un arma de luz para acabar con los enemigos. Para empezar el aparato registra la hora a la que jugamos y modifica el entorno, las trampas e incluso los enemigos en función de ello. Por ejemplo, de noche los zombies se vuelven más lentos pero pueden salir al exterior al no poseer barreras lumínicas que se lo impidan, o ciertos líquidos se evaporan de día al aire libre.

Las retrolistas: Grandes juegos desconocidos de Arcade/Mame

Después de toda una rista enorme de juegos para consolas, ya iba siendo hora de hablar de los padres directos de ellas, las recreativas. En muchos casos fueron los predecesores de los hits domésticos; en otros no. Las recreativas poseían su propia dificultad (en muchos casos insana), su propia jugabilidad (pues muchas estaban restringidas a un mando y dos botones, aunque no todas) y sus propios géneros, que pasaremos a revisar en este exacto momento.

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Boogie Wings

Este sí es un juego de naves de verdad, dicho en plural. Porque cuando empiezas, llevas un avión con una peculiar maza, pero si te abaten, en vez de morir, te quedas compuesto y sin nave. Eso sí, hasta que encuentras otro 'vehículo'... y aquí la terminología se usa en el sentido amplio de la palabra. Tanques, coches, máquinas saltadoras, incluso un caballo es buena opción. Todo con tal de seguir matando enemigos. Muy divertido y alocado.