Este post es el último que habla de los hacks, y posiblemente es el que se centra en los más interesantes de todos: aquellos que tratan de ofrecer cambios masivos en juegos clásicos.
Existen por el mundo verdaderos titanes de la programación que han dedicado grandes fracciones de su vida a hackear un juego clásico hasta tal punto que podría comercializarse como uno nuevo por completo o, como poco, como una secuela del juego original. La cantidad de tiempo que debe llevar alcanzar tal objetivo me resulta difícil siquiera de concebir. Sin embargo, por desgracia, creo que este mundo todavía está muy verde y no ha sido explotado en su verdadero potencial, como pasaré a comentar.
Página de Magnus Dagon, con enlaces a sus libros, sus relatos y otras secciones: "Credit 1" (dedicada a los videojuegos), "Grandes Villanos de Marvel Universe" y "Animecríticas".
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lunes, 13 de julio de 2020
domingo, 12 de julio de 2020
El Décimo Arte: Los hacks de los videojuegos (03)
Ya hemos hablado de lo que supone hackear un juego para arreglarlo, como si los que lo hacen fueran verdaderos restauradores de patrimonio cultural, pero a partir de ese paso inicial pueden empezar a plantearse retos más ambiciosos que empiezan a dejar una huella personal del hacker. Estas modificaciones extensivas ya no buscan mejorar el juego original, sino construir otra cosa a partir de él, pero conservando aún su identidad sin género de dudas.
Uno de los hackeos más populares en este mundillo consiste en sustituir al protagonista por otro. Por poner un ejemplo, se puede hackear un juego de Mario para que el protagonista sea Luigi. Si bien puede parecer un cambio menor, sólo con ese pequeño retoque se pueden obtener juegos muy válidos y cuidados. Se puede incluso llegar a generar una reivindicación al hacerlo; hay varios hacks de la saga de Zelda donde Link es reemplazado por la princesa que da título a la saga, e incluso existe un hack para Zelda II: The Adventure of Link, que lo deja todo exactamente igual, pero hace que el sprite de Link sea femenino.
Uno de los hackeos más populares en este mundillo consiste en sustituir al protagonista por otro. Por poner un ejemplo, se puede hackear un juego de Mario para que el protagonista sea Luigi. Si bien puede parecer un cambio menor, sólo con ese pequeño retoque se pueden obtener juegos muy válidos y cuidados. Se puede incluso llegar a generar una reivindicación al hacerlo; hay varios hacks de la saga de Zelda donde Link es reemplazado por la princesa que da título a la saga, e incluso existe un hack para Zelda II: The Adventure of Link, que lo deja todo exactamente igual, pero hace que el sprite de Link sea femenino.
El Décimo Arte: Los hacks de los videojuegos (02)
En esta segunda parte acerca de los hacks de los videojuegos hablaré de uno de los motivos por los que se realizan, tal vez el primero de todos ellos en emplearse, aunque de eso no estoy seguro: reparar los juegos originales.
En la terminología del hackeo, es común escuchar hablar de la versión vanilla de un juego. Dicho término, que es una metáfora en la línea de la que empleé en la primera parte, denomina en general al juego tal como salió, sin cambios, ya sean oficiales o no oficiales. Por ejemplo, la versión vanilla de Sonic 2 es la primera que salió a la venta. Si luego se mejoró en lanzamientos futuros, entonces ya no son la versión vanilla. Lo mismo sucede si un juego moderno es actualizado con contenido descargable.
En la terminología del hackeo, es común escuchar hablar de la versión vanilla de un juego. Dicho término, que es una metáfora en la línea de la que empleé en la primera parte, denomina en general al juego tal como salió, sin cambios, ya sean oficiales o no oficiales. Por ejemplo, la versión vanilla de Sonic 2 es la primera que salió a la venta. Si luego se mejoró en lanzamientos futuros, entonces ya no son la versión vanilla. Lo mismo sucede si un juego moderno es actualizado con contenido descargable.
El Décimo Arte: Los hacks de los videojuegos (01)
Como suele ser inevitable cuando llevas muchos años con una misma afición, llega un momento en el que cuando has agotado todos los sabores clásicos de helado no te queda más que probar al fin el helado sabor fabada. Ese momento llegó para mí hace poco en el mundo de los videojuegos retro cuando los juegos clásicos ya no suponían una novedad para mí, bien porque los había jugado varias veces ya, bien porque los que no había jugado no tenía interés en hacerlo.
martes, 16 de julio de 2019
Las retrolistas: Grandes juegos desconocidos de Turbo Grafx/Pc Engine
En el horizonte de los años 90, no todo el campo de los videojuegos domésticos estaba abonado sólo con Sega o Nintendo. Es verdad que Sony y Microsoft aún no habían entrado en el mercado y faltaba tiempo para que lo hicieran (su llegada coincidió más o menos con el paso del cartucho al CD), pero otras consolas ofrecían opciones alternativas. La PC Engine, o Turbo Grafx, como se conoció en España, fue una de ellas. Se trataba de un producto raro y exclusivo con una oferta limitada y con un catálogo que veías desfilar de manera ocasional en las revistas de la época, como la mítica Hobby Consolas. La impresión general que daba era de una mayor calidad que las dos grandes de los 16 bits, aunque a día de hoy sabemos que sus prestaciones eran más o menos equiparables. Sí que llamaba mucho la atención su fantástico colorido y su inusual oferta de juegos, en la que precisamente nos centraremos ahora.
De esta consola, se podría decir que casi cualquier juego entra en la categoría de olvidado. Es improbable que se ponga de moda de nuevo, así que casi seguro que ese estatus no va a desaparecer jamás. Aun con todo, poseía un amplio catálogo con algunos juegos muy llamativos. Por géneros, es la reina sin duda de los matamarcianos, y también tiene algunos de los mejores pinballs que se han programado. Pero en general se encontraba bastante equilibrada y tenía una oferta plural y satisfactoria.
¡Empezamos!
Gauntlet con trama y mundo exterior. Así de sencillo, así de simplificado. Puedes elegir entre un montón de personajes de la fantasía épica clásica (gnomo, guerrero, elfo y otros) y adentrarte en un mundo lleno de monstruos con una mecánica de mazmorras a las que ir accediendo a medida que se desbloquea el mundo. Argumentalmente, buscamos una piedra especial antes de que caiga en las manos de un terrible ejército alienígena invasor comandado por el Rey Natas (Satán al revés). Sí, habéis escuchado bien. Dejando a un lado su peculiar desarrollo, estamos con un juego de exploración mezclado con matar bichos a miles y cerrar portales a cientos. Es decir, justo lo que como ya dije ofrece el clásico Gauntlet, pero con un nexo entre niveles y un argumento de lo más llamativo y peculiar que hubiera hecho las delicias de gente como Robert Howard y H.P. Lovecraft.
De esta consola, se podría decir que casi cualquier juego entra en la categoría de olvidado. Es improbable que se ponga de moda de nuevo, así que casi seguro que ese estatus no va a desaparecer jamás. Aun con todo, poseía un amplio catálogo con algunos juegos muy llamativos. Por géneros, es la reina sin duda de los matamarcianos, y también tiene algunos de los mejores pinballs que se han programado. Pero en general se encontraba bastante equilibrada y tenía una oferta plural y satisfactoria.
¡Empezamos!
AVENTURA/ROL
Dungeon Explorer
Gauntlet con trama y mundo exterior. Así de sencillo, así de simplificado. Puedes elegir entre un montón de personajes de la fantasía épica clásica (gnomo, guerrero, elfo y otros) y adentrarte en un mundo lleno de monstruos con una mecánica de mazmorras a las que ir accediendo a medida que se desbloquea el mundo. Argumentalmente, buscamos una piedra especial antes de que caiga en las manos de un terrible ejército alienígena invasor comandado por el Rey Natas (Satán al revés). Sí, habéis escuchado bien. Dejando a un lado su peculiar desarrollo, estamos con un juego de exploración mezclado con matar bichos a miles y cerrar portales a cientos. Es decir, justo lo que como ya dije ofrece el clásico Gauntlet, pero con un nexo entre niveles y un argumento de lo más llamativo y peculiar que hubiera hecho las delicias de gente como Robert Howard y H.P. Lovecraft.
jueves, 11 de abril de 2019
Animecríticas: Kokkoku
Vista entera Kokkoku, una serie corta, pero por fortuna, cuando digo eso no lo digo como un defecto. De hecho, diría que esa es la virtud que más juega a su favor. La idea de Kokkoku es tan peculiar, tan llamativa, que el hecho de tener pocos capítulos bascula a su favor a la hora de desarrollarla.
miércoles, 10 de abril de 2019
Animecríticas: Neon Genesis Evangelion y The End of Evangelion
Vista entera Neon Genesis Evangelion, así como la película The End of Evangelion que la complementa y cierra, y debo decir que, tras haberme informado sobre muchos detalles concretos, es un buen anime pero creo que me he llevado una sensación más satisfactoria con series posteriores y en teoría deudoras de ella como RahXephon o Serial Experiment Lain. Comprendo y aprecio lo mucho que Evangelion supuso para el mundo del anime, y resulta impresionante que la serie, siendo de 1997, tenga unos referentes visuales y argumentales que no parecen haber envejecido nada en absoluto; en particular la película es un prodigio de imagen y estética, absolutamente vigente a día de hoy. Supuso además una brutal influencia en casi todos los animes posteriores, además de que revitalizó un género que en ese momento estaba medio muerto e impuso normas que hoy en día consideramos estándares, como los 26 capítulos de duración, el mayor presupuesto en animación, la profundidad psicológica de los personajes, hasta el aspecto de Rei ha sido imitado hasta la saciedad.
Animecríticas: Ghost in the Shell: Arise
Vista entera Ghost in the Shell Arise, y tengo que decir que, para tratarse de una serie que intenta sin más explotar un fenómeno previo, el resultado global es bastante mejor de lo que uno cabría esperar. Es obvio que la serie no puede competir con la película, un hito indiscutible de la historia del anime, pero por sí misma ofrece bastantes alicientes que hacen que merezca la pena su visionado.
Animecríticas: Elfen Lied
Vista entera Elfen Lied, incluyendo el capítulo adicional que se creó varios años después, y tengo que decir que es una serie que me ha dejado bastantes mejores sensaciones de las que esperaba en un principio. Si bien es cierto que se trata de un anime que trata de provocarte emociones desiguales desde el principio y eso puede ser un poco tramposo, lo hace con bastante buen tiento, todo hay que decirlo.
La historia de Elfen Lied (traducido como 'canción de los elfos' en alemán) no tiene nada que ver con fantasía ni con elfos sino que gira en torno a los Diclonius, una especie que se encuentra en un estado evolutivo superior al de los seres humanos. Los Diclonius son unos seres femeninos cuya única diferencia externa con los humanos reside en dos pequeños y romos cuernos que poseen en la cabeza y que emergen realmente de su cráneo.
Animecríticas: Darker than Black
Vista entera Darker than Black, y tengo que decir que es una serie que me ha resultado llamativa porque toca un tema por el que los animes japoneses no se suelen interesar: el espionaje. Ahora, dad por supuesto que no lo hace ni remotamente de una manera estándar, ni mucho menos. La manera en que lo trata resulta un tanto inclasificable así como fascinante para mí, pues es un estilo que me gusta mucho cultivar en mi propia obra, y lo bautizaremos como 'fantasía ciencia ficcionera superheroica urbana', por llamarlo de algún modo.
Animecríticas: Satsuriku no Tenshi (Angels of Death)
Vista entera Satsuriku no Tenshi (Angels of Death). Hacía mucho tiempo que no hacía una crítica de un anime en la página web, y espero que eso cambie a corto plazo. Por lo pronto, voy a hablar de uno que es (a día de hoy) muy reciente, y se trata de Satsuriku no tenshi, también conocido como Angels of Death.
Esta serie, estrenada en el año 2018, posee una premisa cuanto menos llamativa en su origen: una chica llamada Rachel despierta en el interior de un extraño edificio, sin saber dónde está ni por qué ha sido trasladada allí. Enseguida esos pasarán a volverse problemas menores, en concreto cuando descubra que el edificio está lleno de asesinos en serie, uno por planta, y que el objetivo de todos ellos es acabar con su vida pero no sin antes 'jugar' con ella en el sentido físico y emocional.
Esta serie, estrenada en el año 2018, posee una premisa cuanto menos llamativa en su origen: una chica llamada Rachel despierta en el interior de un extraño edificio, sin saber dónde está ni por qué ha sido trasladada allí. Enseguida esos pasarán a volverse problemas menores, en concreto cuando descubra que el edificio está lleno de asesinos en serie, uno por planta, y que el objetivo de todos ellos es acabar con su vida pero no sin antes 'jugar' con ella en el sentido físico y emocional.
Animecríticas: Monster
Vista entera Monster de Naoki Urasawa, y... realmente, no sé qué puedo comentar de esta serie para empezar. Podría deciros muchas cosas para animaros a verla, pero la mayoría serían subjetivas. Por lo tanto voy a intentar dentro de lo posible alabarla con objetividad.
La serie Monster está basada en el manga del mismo nombre creado por Naoki Urasawa, uno de los más afamados autores de todo Japón. Ha ganado en numerosas veces el prestigioso premio Shogakukan por, hasta la fecha presente, Yawara!, 20th Century Boys y la historia que nos ocupa. Urasawa está considerado uno de los dioses del manga y mayores herederos de otros míticos como Osamu Tezuka, el creador de Astroboy; no en vano, fue el encargado de realizar una readaptación de una de sus mejores historias, El mejor robot sobre la faz de la Tierra, en el manga Pluto.
La serie Monster está basada en el manga del mismo nombre creado por Naoki Urasawa, uno de los más afamados autores de todo Japón. Ha ganado en numerosas veces el prestigioso premio Shogakukan por, hasta la fecha presente, Yawara!, 20th Century Boys y la historia que nos ocupa. Urasawa está considerado uno de los dioses del manga y mayores herederos de otros míticos como Osamu Tezuka, el creador de Astroboy; no en vano, fue el encargado de realizar una readaptación de una de sus mejores historias, El mejor robot sobre la faz de la Tierra, en el manga Pluto.
Animecríticas: Ajin
Vista entera Ajín, y debo decir que es una serie que, si bien me ha llamado la atención, me ha costado conectar con ella por varios motivos que pasaré a explicar. Pero no con ello quiero criticar su calidad, que me parece excelente.
Lo primero de todo, Ajín es una serie que tiene un alto grado de oscuridad enmcarcada en la trama. No tanto en la estética, que es bastante limpia y clara, como en el argumento en sí. La serie se centra en los llamados Ajín, personas que llevan vidas normales, en entornos normales, hasta que una desgracia pone fin a sus vidas. Es en ese momento cuando se manifiesta su condición de Ajín: seres virtualmente inmortales que se pueden curar y regenerar de cualquier herida fatal infringida contra ellos. Y cuando digo cualquiera, es cualquiera. Como muestra un botón, el protagonista de esta historia, Kei Nagai, descubre que es un Ajín tras un accidente de tráfico que le deja hecho puré en un sentido casi literal de la palabra.
Lo primero de todo, Ajín es una serie que tiene un alto grado de oscuridad enmcarcada en la trama. No tanto en la estética, que es bastante limpia y clara, como en el argumento en sí. La serie se centra en los llamados Ajín, personas que llevan vidas normales, en entornos normales, hasta que una desgracia pone fin a sus vidas. Es en ese momento cuando se manifiesta su condición de Ajín: seres virtualmente inmortales que se pueden curar y regenerar de cualquier herida fatal infringida contra ellos. Y cuando digo cualquiera, es cualquiera. Como muestra un botón, el protagonista de esta historia, Kei Nagai, descubre que es un Ajín tras un accidente de tráfico que le deja hecho puré en un sentido casi literal de la palabra.
Animecríticas: Death Note
Vista entera Death Note, y la pregunta esta vez sería: ¿qué decir de Death Note que no se haya dicho ya? Es evidente que Death Note es una serie de la hay que hablar sí o sí en una sección de críticas de anime que se precie, así que vamos a ello.
En el caso de Death Note he tenido la gran suerte de vivir todas las fases de creación que la historia trajo aparejadas consigo. En primer lugar leí el manga por recomendación de una amiga; posteriormente vi la serie en su idioma original, y finalmente la vi doblada a nuestro idioma. Empecemos por lo fácil: el doblaje. Posiblemente uno de los mejores que he visto en un anime, tan bueno que cuando se rodó la película de acción real se respetaron todas y cada una de las voces del doblaje animado, y eso es un claro punto a favor de su calidad. Por cierto, la película es excelente también e incluso superior en una cosa a la serie: el final.
En el caso de Death Note he tenido la gran suerte de vivir todas las fases de creación que la historia trajo aparejadas consigo. En primer lugar leí el manga por recomendación de una amiga; posteriormente vi la serie en su idioma original, y finalmente la vi doblada a nuestro idioma. Empecemos por lo fácil: el doblaje. Posiblemente uno de los mejores que he visto en un anime, tan bueno que cuando se rodó la película de acción real se respetaron todas y cada una de las voces del doblaje animado, y eso es un claro punto a favor de su calidad. Por cierto, la película es excelente también e incluso superior en una cosa a la serie: el final.
jueves, 21 de marzo de 2019
El décimo arte: Top 100 videojuegos de Super Nintendo/Super Famicom 01-10
ANTERIORES 10
10 - TMNT IV: Turtles In Time
Y llegamos por fin al top 10, y qué mejor manera de inaugurarlo con el que creo que es el mejor juego de avanzar y pelear que se hizo para esta consola. Versión doméstica del clásico de Arcade, al que superó en popularidad con creces, tenemos este juego donde las tortugas se enfrentan, como es menester, al malvado Shredder y su legión de soldados. La jugabilidad es magnífica, así como los gráficos y el sonido. El modo dos jugadores es muy adictivo, y como gran acierto tenemos a casi todos los malos fundamentales de la serie como muy molones jefes finales. El juego consigue hasta aprovechar el modo 7 de la consola y regalarnos algún que otro nivel adicional, como aquel en el que vas al futuro y te subes a un patinete motorizado por una autopista trepidante. Por haber, tiene hasta modos extra, como el avance cronometrado o batalla vs con otro jugador. Muy completo y divertido.
El décimo arte: Top 100 videojuegos de Super Nintendo/Super Famicom 11-20
ANTERIORES 10
20 - Super R-Type
Si bien este juego es técnicamente inferior a R-Type III, hay algo en lo que le gana de calle y es el carisma inherente de su diseño, además de la enorme popularidad que obtuvo al aparecer también en los estadios iniciales de la consola. Los sprites, el sonido, el acabado general, dotan a este juego del estatus de obra de arte del mundo de los videojuegos.
El décimo arte: Top 100 videojuegos de Super Nintendo/Super Famicom 21-30
ANTERIORES 10
30 - Secret Of Evermore
Personalmente, uno de los juegos de los que guardo un recuerdo más nostálgico dentro de esta consola, pero dejando eso aparte, tenemos este excelente juego de rol acerca de un chaval y su perrro que se ven abocado a un mundo extraño que refleja culturas olvidadas de la historia de la humanidad. Muy buen nivel gráfico, una jugabilidad sobresaliente heredada de otro juego de Square que aparecerá más adelante, y una maravillosa banda sonora, de las mejores que he escuchado jamás en un videojuego. Parece increíble que este juego no se distribuyera en los Estados Unidos, pero así es.
domingo, 17 de marzo de 2019
El décimo arte: Top 100 videojuegos de Super Nintendo/Super Famicom 31-40
ANTERIORES 10
40 - Sky Blazer
Juego de plataformas y acción de estética hindú, en el que llevamos a un pobre muchacho que debe enfrentarse a toda una legión terrible de monstruos de pesadilla. A medida que el juego avanza va obteniendo poderes más y más interesantes. Los niveles están muy bien elaborados y las peleas finales son muy épicas, como la del monstruo que es un muro que no para de rotar para intentar aplastar al protagonista.
El décimo arte: Top 100 videojuegos de Super Nintendo/Super Famicom 41-50
ANTERIORES 10
50 - Final Fight 2
Versión mejorada de Final Fight que ofrece lo mismo y un poco más, en primer lugar con nuevos personajes jugables que amplían el abanico de opciones, y en segundo con una gran cantidad de niveles a lo largo del mundo plagados de enemigo tras enemigo y, sobre todo, de unos legendarios enemigos finales, destacando el payaso en el tren y el militar acróbata.
El décimo arte: Top 100 videojuegos de Super Nintendo/Super Famicom 51-60
ANTERIORES 10
60 - F-Zero
Juego eclipsado por el futuro lanzamiento de Super Mario Kart, F-Zero es algo así como el abuelo de Wipeout, con muchas curvas, golpes y juego sucio por doquier en recorridos futurísticos y muy coloridos. Divertido pero complicado, es habitual no llegar a cruzar la meta y explotar por el camino.
El décimo arte: Top 100 videojuegos de Super Nintendo/Super Famicom 61-70
ANTERIORES 10
70 - J.R.R. Tolkien's The Lord Of The Rings Volume 1
Curiosa mezcla de rol y acción que si bien tiene unos controles un poco rígidos para la época, se beneficia de la fuente de la que bebe y le otorga una atmósfera oscura y tenebrosa muy interesante. La cuevas que pueblan esta adaptación del mundo de Tolkien son un de un tamaño y complejidad que supone un reto considerable, en especial las logradas Minas de Moria.
jueves, 7 de marzo de 2019
El décimo arte: Top 100 videojuegos de Super Nintendo/Super Famicom 71-80
ANTERIORES 10
80 - Run Saber
Convertidos en una especie de 'espada humana', o al menos de un ser de peculiar energía, este juego nos coloca en situaciones imposibles en términos dinámicos para derrotar a nuestros enemigos, tales como aviones que giran sin cesar. Uno de los primeros de la lista en abrumar con el conocido Modo 7 de la Super Nintendo, pero juegos posteriores lo emplearán con aún mayor acierto.
El décimo arte: Top 100 videojuegos de Super Nintendo/Super Famicom 81-90
ANTERIORES 10
90 - Metal Warriors
Otro juego de mechas, pero este se trata de una versión mejorada del anterior, pues se añade la posibilidad de salir de nuestra servoarmadura e incluso de pilotar otras diferentes a lo largo del juego. Este pequeño detalle añade un elemento de jugabilidad muy ingenioso y que ofrece una dimensión nueva por completo.
El décimo arte: Top 100 videojuegos de Super Nintendo/Super Famicom 91-100
En esta lista, a diferencia de las de los juegos olvidados, haré un top 100 de los mejores juegos de Super Nintendo, también llamada Super Nes, Snes o Super Famicom. Esta lista es personal pero se apoya en muchos años de conocimiento del amplio catálogo de esta consola, y a diferencia de la lista de los juegos olvidados, cada juego tendrá un pequeño párrafo explicativo acompañándolo así como su propia imagen. De más está decir que el trabajo de selección, edición y publicación no es para nada una tarea desdeñable.
Espero que la lista anime a volver a jugar alguno de estos juegos en su cartucho original o bien, siempre bajo la responsabilidad de quien lo haga, a emular alguno o varios de ellos en el ordenador o en alguna consola oficial que sea una versión miniatura de la propia Super Nintendo y que posea un muy limitado catálogo original (guiño guiño).
Este juego, que inaugura la lista, es una manera divertiva de echar una partida rápida al voleibol con un compañero. Los controles son intuitivos y los pases rápidos. Como punto jocoso adicional, los nombres de los componentes de cada equipo no pueden resultar más hilarantes y extraños.
Espero que la lista anime a volver a jugar alguno de estos juegos en su cartucho original o bien, siempre bajo la responsabilidad de quien lo haga, a emular alguno o varios de ellos en el ordenador o en alguna consola oficial que sea una versión miniatura de la propia Super Nintendo y que posea un muy limitado catálogo original (guiño guiño).
100 - Hyper V-Ball
Este juego, que inaugura la lista, es una manera divertiva de echar una partida rápida al voleibol con un compañero. Los controles son intuitivos y los pases rápidos. Como punto jocoso adicional, los nombres de los componentes de cada equipo no pueden resultar más hilarantes y extraños.
martes, 23 de enero de 2018
Las retrolistas: Grandes videojuegos olvidados de Ps3
Esta lista, lo primero de todo, es total y absolutamente subjetiva. El juego destacado de cada categoría obedece de manera exclusiva a una elección personal, igual que pasaba en los anteriores posts. No encuentro sentido a intentar crear una lista perfecta e indiscutible; habrá páginas web de videojuegos donde equipos enteros de expertos harán listas mucho más precisas que esta. Sólo intento ofrecer unas guías de juegos que en mi caso me han otorgado horas y horas de diversión o se la han otorgado a gente de mi entorno entendida en videojuegos. Sobre todo, intento ofrecer una alternativa a la enorme cantidad de First Person Shooters que en mi opinión inundan el catálogo de esta consola (aunque no me olvido de ellos tampoco).
Mirror's Edge fue uno de los primeros juegos que tuve de esta consola, y para mi gusto aún sigue siendo muy divertido y fresco. A pesar de poseer visión en primera persona, no se trata de un FPS ni por lo más remoto. El objetivo del juego no es matar todo enemigo que aparezca en tu camino; de hecho, el enfoque se basa más en una 'huída elegante' entre edificios de inconcebible altura. Posee un equilibrio perfecto entre sencillez de aprendizaje pero complejidad de masterización (muchos trofeos de hecho consisten en conseguir realizar una serie de acrobacias muy estudiadas), y hasta posee un trasfondo muy interesante y original.
PLATAFORMAS
Mirror's Edge
Mirror's Edge fue uno de los primeros juegos que tuve de esta consola, y para mi gusto aún sigue siendo muy divertido y fresco. A pesar de poseer visión en primera persona, no se trata de un FPS ni por lo más remoto. El objetivo del juego no es matar todo enemigo que aparezca en tu camino; de hecho, el enfoque se basa más en una 'huída elegante' entre edificios de inconcebible altura. Posee un equilibrio perfecto entre sencillez de aprendizaje pero complejidad de masterización (muchos trofeos de hecho consisten en conseguir realizar una serie de acrobacias muy estudiadas), y hasta posee un trasfondo muy interesante y original.
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