Credit 1: Sunset Riders

 

VERSIÓN ANALIZADA: Arcade

AÑO: 1991

¿DE QUÉ VA? Sunset Riders es un western de acción. Manejamos a uno de varios vaqueros que van cobrando recompensas de enemigos concretos que se presentan como jefes finales de cada nivel. A medida que llegamos a los estadios finales del juego, además, nos enfocamos hacia un adversario concreto, para llegar al cual iremos matando uno a uno a todos sus guardaespaldas.

Credit 1: Secret of Evermore

 

VERSIÓN ANALIZADA: Super Nintendo

AÑO: 1995

¿DE QUÉ VA? Secret of Evermore es un juego de Square donde ya jugaron con la idea esquemática del viaje en el tiempo, sólo que en vez de viajar a épocas pasadas, al lugar al que se ve transportado el protagonista es al mundo de Evermore, creado a partir de las representaciones mentales de las épocas favoritas de sus creadores, en concreto la prehistoria, la época clásica, la medieval y el futuro lejano. La concepción del juego bebe un poco de los cuentos clásicos de viajes a tierras de fantasía, incluso con referencias directas a algunos como Alicia en el País de las Maravillas, de modo que el objetivo del protagonista consiste simplemente en lograr regresar a mundo y su lugar natal.

Credit 1: Terranigma

 

VERSIÓN ANALIZADA: Super Nintendo

AÑO: 1995

¿DE QUÉ VA? Se me ocurren pocos argumentos más épicos que los de Terranigma. En este juego, manejamos a un muchacho llamado Ark que vive en un pueblo en las profundidades del planeta y al que se le encomienda la impactante misión de resucitar el planeta al completo, primero haciendo resurgir los continentes, luego poblándolos con vida (no sólo la humana, también animales y plantas) y por último guiando el aprendizaje de la humanidad al completo. Por supuesto hay un interesante giro argumental, que tendréis que jugar para conocer.

Credit 1: Secret of Mana

 

VERSIÓN ANALIZADA: Super Nintendo

AÑO: 1993

¿DE QUÉ VA? Podríamos decir que Secret of Mana es una versión antigua de los libros de Tramórea de Jorge Negrete. El mundo vivió una era de gran prosperidad y avances. Tanto, que la humanidad se olvidó del poder de la naturaleza, simbolizado en el Maná, y lo usó para sus propios fines. Cuando su potencial llegó al máximo con la creación de la voladora Fortaleza de Maná, la naturaleza invocó a una Bestia que destruiría la Fortaleza y crearía un apocalipsis sin fin. Antes de que eso sucediera, un héroe empuñó una espada y aniquiló la fortaleza, y surgió un mundo más simple, menos moderno, pero más tranquilo y propio de tiempos pasados. Ese mundo es el único que los protagonistas conocen, pero todo se tuerce cuando uno de ellos empuña por accidente de nuevo la Espada, conocida como Espada de Maná. Como dice el juego, el tiempo fluye como un río… y la historia se repite.

Credit 1: Super Mario World 2: Yoshi’s Island

 

VERSIÓN ANALIZADA: Super Nintendo

AÑO: 1995

¿DE QUÉ VA? En este juego, como en todos los Mario, manejamos a Mario y… Espera, no. En este juego, Mario apenas puede caminar por sí mismo. La verdadera estrella del juego es Yoshi, que deberá caminar por todo un mundo enorme lleno de muchísimos enemigos para conseguir reunir a los hermanos Mario. El problema es que el Magikoopa Kamek, que es algo así como la niñera personal de Bowser, va a hacer todo lo que esté en su mano para impedirlo.

Credit 1: The Legend of Zelda: Ocarina of Time

 

VERSIÓN ANALIZADA: Nintendo 64

AÑO: 1998

¿DE QUÉ VA? Como casi todos los Zelda, Ocarina of Time nos pone en la piel de Link, el eterno muchacho destinado a convertirse en portador de una de las tres partes de la Trifuerza. En esta ocasión, sin embargo, se hace especial énfasis en su madurez, de modo que somos testigos de cómo pasa de ser un simple niño, habitante de los Kokiri, para convertirse en todo un adulto y en el único que podrá hacer frente al futuro reinado de terror de Ganondorf, que con el paso de los años consigue doblegar el mundo de Hyrule y someterlo bajo su control.

Credit 1: Vanquish

VERSIÓN ANALIZADA: Playstation 3

AÑO: 2010

¿DE QUÉ VA? Vanquish es como un anime de ciencia ficción en términos de argumento y desarrollo. Nos situamos en un lejano futuro en el que viejos conflictos aún siguen teniendo lugar, y los Estados Unidos y Rusia luchan por el control de una colonia interestelar situada en uno de los llamados Puntos de Lagrange, lugares idóneos para la creación de asentamientos humanos interplanetarios. La colonia que es el escenario de la trama es la SC-01 Providence, tomada por los rusos en un golpe de estado, y que debemos liberar formando parte de una fuerza de choque de marines espaciales.

Credit 1: Castlevania: Symphony of the Night

 

VERSIÓN ANALIZADA: Playstation One

AÑO: 1997

¿DE QUÉ VA? Como en previas y futuras entregas de Castlevania, en este juego cargan sobre nuestros hombros con la responsabilidad de acabar con el reinado de terror de Drácula. Inicialmente parece que, una vez más, uno de los del clan Belmont, Richter, ha acabado con su eterno adversario, pero años después Richter desaparece y el castillo de Drácula se manifiesta una vez más. Ahí es donde entra en juego Alucard, hijo renegado de Drácula que ha jurado acabar con el reinado de terror de su padre, pero la sorpresa viene cuando descubre que es Ritcher Belmont el nuevo señor del castillo. Alucard sabe que algo extraño sucede y tendrá que explorar hasta el último confín del castillo para averiguarlo.

Credit 1: The Longest Journey

 

VERSIÓN ANALIZADA: Pc

AÑO: 1999

¿DE QUÉ VA? La trama de The Longest Journey vuelve sobre una de las ideas más interesantes del género fantástico: ¿hasta qué punto son diferentes la fantasía de la ciencia ficción?

Credit 1: Super Mario Bros. 3

VERSIÓN ANALIZADA: N.E.S. (Nintendo Entertainment System)

AÑO: 1988

¿DE QUÉ VA? Inauguramos la sección con nada menos que el primer juego de consola que probé en toda mi vida, Super Mario Bros. 3. Este Mario es el último de la trilogía de Super Mario Bros. y sin la menor duda el más completo en términos argumentales. En esta entrega el fontanero Mario y Luigi deben recorrer ocho mundos de gran longitud, incluso en términos actuales, y recuperar las varitas mágicas que los hijos de Bowser han robado, transformando a los reyes de estos mundos en variados animales.

El Décimo Arte: Los hacks de los videojuegos (04)

Este post es el último que habla de los hacks, y posiblemente es el que se centra en los más interesantes de todos: aquellos que tratan de ofrecer cambios masivos en juegos clásicos.

Existen por el mundo verdaderos titanes de la programación que han dedicado grandes fracciones de su vida a hackear un juego clásico hasta tal punto que podría comercializarse como uno nuevo por completo o, como poco, como una secuela del juego original. La cantidad de tiempo que debe llevar alcanzar tal objetivo me resulta difícil siquiera de concebir. Sin embargo, por desgracia, creo que este mundo todavía está muy verde y no ha sido explotado en su verdadero potencial, como pasaré a comentar.

El Décimo Arte: Los hacks de los videojuegos (03)

Ya hemos hablado de lo que supone hackear un juego para arreglarlo, como si los que lo hacen fueran verdaderos restauradores de patrimonio cultural, pero a partir de ese paso inicial pueden empezar a plantearse retos más ambiciosos que empiezan a dejar una huella personal del hacker. Estas modificaciones extensivas ya no buscan mejorar el juego original, sino construir otra cosa a partir de él, pero conservando aún su identidad sin género de dudas.

Uno de los hackeos más populares en este mundillo consiste en sustituir al protagonista por otro. Por poner un ejemplo, se puede hackear un juego de Mario para que el protagonista sea Luigi. Si bien puede parecer un cambio menor, sólo con ese pequeño retoque se pueden obtener juegos muy válidos y cuidados. Se puede incluso llegar a generar una reivindicación al hacerlo; hay varios hacks de la saga de Zelda donde Link es reemplazado por la princesa que da título a la saga, e incluso existe un hack para Zelda II: The Adventure of Link, que lo deja todo exactamente igual, pero hace que el sprite de Link sea femenino.

El Décimo Arte: Los hacks de los videojuegos (02)

En esta segunda parte acerca de los hacks de los videojuegos hablaré de uno de los motivos por los que se realizan, tal vez el primero de todos ellos en emplearse, aunque de eso no estoy seguro: reparar los juegos originales.

En la terminología del hackeo, es común escuchar hablar de la versión vanilla de un juego. Dicho término, que es una metáfora en la línea de la que empleé en la primera parte, denomina en general al juego tal como salió, sin cambios, ya sean oficiales o no oficiales. Por ejemplo, la versión vanilla de Sonic 2 es la primera que salió a la venta. Si luego se mejoró en lanzamientos futuros, entonces ya no son la versión vanilla. Lo mismo sucede si un juego moderno es actualizado con contenido descargable.

El Décimo Arte: Los hacks de los videojuegos (01)

Como suele ser inevitable cuando llevas muchos años con una misma afición, llega un momento en el que cuando has agotado todos los sabores clásicos de helado no te queda más que probar al fin el helado sabor fabada. Ese momento llegó para mí hace poco en el mundo de los videojuegos retro cuando los juegos clásicos ya no suponían una novedad para mí, bien porque los había jugado varias veces ya, bien porque los que no había jugado no tenía interés en hacerlo.

Las retrolistas: Grandes juegos desconocidos de Turbo Grafx/Pc Engine

En el horizonte de los años 90, no todo el campo de los videojuegos domésticos estaba abonado sólo con Sega o Nintendo. Es verdad que Sony y Microsoft aún no habían entrado en el mercado y faltaba tiempo para que lo hicieran (su llegada coincidió más o menos con el paso del cartucho al CD), pero otras consolas ofrecían opciones alternativas. La PC Engine, o Turbo Grafx, como se conoció en España, fue una de ellas. Se trataba de un producto raro y exclusivo con una oferta limitada y con un catálogo que veías desfilar de manera ocasional en las revistas de la época, como la mítica Hobby Consolas. La impresión general que daba era de una mayor calidad que las dos grandes de los 16 bits, aunque a día de hoy sabemos que sus prestaciones eran más o menos equiparables. Sí que llamaba mucho la atención su fantástico colorido y su inusual oferta de juegos, en la que precisamente nos centraremos ahora.

De esta consola, se podría decir que casi cualquier juego entra en la categoría de olvidado. Es improbable que se ponga de moda de nuevo, así que casi seguro que ese estatus no va a desaparecer jamás. Aun con todo, poseía un amplio catálogo con algunos juegos muy llamativos. Por géneros, es la reina sin duda de los matamarcianos, y también tiene algunos de los mejores pinballs que se han programado. Pero en general se encontraba bastante equilibrada y tenía una oferta plural y satisfactoria.

¡Empezamos!

AVENTURA/ROL

Dungeon Explorer

Gauntlet con trama y mundo exterior. Así de sencillo, así de simplificado. Puedes elegir entre un montón de personajes de la fantasía épica clásica (gnomo, guerrero, elfo y otros) y adentrarte en un mundo lleno de monstruos con una mecánica de mazmorras a las que ir accediendo a medida que se desbloquea el mundo. Argumentalmente, buscamos una piedra especial antes de que caiga en las manos de un terrible ejército alienígena invasor comandado por el Rey Natas (Satán al revés). Sí, habéis escuchado bien. Dejando a un lado su peculiar desarrollo, estamos con un juego de exploración mezclado con matar bichos a miles y cerrar portales a cientos. Es decir, justo lo que como ya dije ofrece el clásico Gauntlet, pero con un nexo entre niveles y un argumento de lo más llamativo y peculiar que hubiera hecho las delicias de gente como Robert Howard y H.P. Lovecraft.

Animecríticas: Kokkoku

Vista entera Kokkoku, una serie corta, pero por fortuna, cuando digo eso no lo digo como un defecto. De hecho, diría que esa es la virtud que más juega a su favor. La idea de Kokkoku es tan peculiar, tan llamativa, que el hecho de tener pocos capítulos bascula a su favor a la hora de desarrollarla.

Animecríticas: Neon Genesis Evangelion y The End of Evangelion

Vista entera Neon Genesis Evangelion, así como la película The End of Evangelion que la complementa y cierra, y debo decir que, tras haberme informado sobre muchos detalles concretos, es un buen anime pero creo que me he llevado una sensación más satisfactoria con series posteriores y en teoría deudoras de ella como RahXephon o Serial Experiment Lain. Comprendo y aprecio lo mucho que Evangelion supuso para el mundo del anime, y resulta impresionante que la serie, siendo de 1997, tenga unos referentes visuales y argumentales que no parecen haber envejecido nada en absoluto; en particular la película es un prodigio de imagen y estética, absolutamente vigente a día de hoy. Supuso además una brutal influencia en casi todos los animes posteriores, además de que revitalizó un género que en ese momento estaba medio muerto e impuso normas que hoy en día consideramos estándares, como los 26 capítulos de duración, el mayor presupuesto en animación, la profundidad psicológica de los personajes, hasta el aspecto de Rei ha sido imitado hasta la saciedad.

Animecríticas: Ghost in the Shell: Arise

Vista entera Ghost in the Shell Arise, y tengo que decir que, para tratarse de una serie que intenta sin más explotar un fenómeno previo, el resultado global es bastante mejor de lo que uno cabría esperar. Es obvio que la serie no puede competir con la película, un hito indiscutible de la historia del anime, pero por sí misma ofrece bastantes alicientes que hacen que merezca la pena su visionado.

Animecríticas: Elfen Lied

Vista entera Elfen Lied, incluyendo el capítulo adicional que se creó varios años después, y tengo que decir que es una serie que me ha dejado bastantes mejores sensaciones de las que esperaba en un principio. Si bien es cierto que se trata de un anime que trata de provocarte emociones desiguales desde el principio y eso puede ser un poco tramposo, lo hace con bastante buen tiento, todo hay que decirlo.

La historia de Elfen Lied (traducido como 'canción de los elfos' en alemán) no tiene nada que ver con fantasía ni con elfos sino que gira en torno a los Diclonius, una especie que se encuentra en un estado evolutivo superior al de los seres humanos. Los Diclonius son unos seres femeninos cuya única diferencia externa con los humanos reside en dos pequeños y romos cuernos que poseen en la cabeza y que emergen realmente de su cráneo.

Animecríticas: Darker than Black

Vista entera Darker than Black, y tengo que decir que es una serie que me ha resultado llamativa porque toca un tema por el que los animes japoneses no se suelen interesar: el espionaje. Ahora, dad por supuesto que no lo hace ni remotamente de una manera estándar, ni mucho menos. La manera en que lo trata resulta un tanto inclasificable así como fascinante para mí, pues es un estilo que me gusta mucho cultivar en mi propia obra, y lo bautizaremos como 'fantasía ciencia ficcionera superheroica urbana', por llamarlo de algún modo.

Animecríticas: Satsuriku no Tenshi (Angels of Death)

Vista entera Satsuriku no Tenshi (Angels of Death). Hacía mucho tiempo que no hacía una crítica de un anime en la página web, y espero que eso cambie a corto plazo. Por lo pronto, voy a hablar de uno que es (a día de hoy) muy reciente, y se trata de Satsuriku no tenshi, también conocido como Angels of Death.

Esta serie, estrenada en el año 2018, posee una premisa cuanto menos llamativa en su origen: una chica llamada Rachel despierta en el interior de un extraño edificio, sin saber dónde está ni por qué ha sido trasladada allí. Enseguida esos pasarán a volverse problemas menores, en concreto cuando descubra que el edificio está lleno de asesinos en serie, uno por planta, y que el objetivo de todos ellos es acabar con su vida pero no sin antes 'jugar' con ella en el sentido físico y emocional.

Animecríticas: Monster

Vista entera Monster de Naoki Urasawa, y... realmente, no sé qué puedo comentar de esta serie para empezar. Podría deciros muchas cosas para animaros a verla, pero la mayoría serían subjetivas. Por lo tanto voy a intentar dentro de lo posible alabarla con objetividad.

La serie Monster está basada en el manga del mismo nombre creado por Naoki Urasawa, uno de los más afamados autores de todo Japón. Ha ganado en numerosas veces el prestigioso premio Shogakukan por, hasta la fecha presente, Yawara!, 20th Century Boys y la historia que nos ocupa. Urasawa está considerado uno de los dioses del manga y mayores herederos de otros míticos como Osamu Tezuka, el creador de Astroboy; no en vano, fue el encargado de realizar una readaptación de una de sus mejores historias, El mejor robot sobre la faz de la Tierra, en el manga Pluto.

Animecríticas: Ajin

Vista entera Ajín, y debo decir que es una serie que, si bien me ha llamado la atención, me ha costado conectar con ella por varios motivos que pasaré a explicar. Pero no con ello quiero criticar su calidad, que me parece excelente.

Lo primero de todo, Ajín es una serie que tiene un alto grado de oscuridad enmcarcada en la trama. No tanto en la estética, que es bastante limpia y clara, como en el argumento en sí. La serie se centra en los llamados Ajín, personas que llevan vidas normales, en entornos normales, hasta que una desgracia pone fin a sus vidas. Es en ese momento cuando se manifiesta su condición de Ajín: seres virtualmente inmortales que se pueden curar y regenerar de cualquier herida fatal infringida contra ellos. Y cuando digo cualquiera, es cualquiera. Como muestra un botón, el protagonista de esta historia, Kei Nagai, descubre que es un Ajín tras un accidente de tráfico que le deja hecho puré en un sentido casi literal de la palabra.

Animecríticas: Death Note

Vista entera Death Note, y la pregunta esta vez sería: ¿qué decir de Death Note que no se haya dicho ya? Es evidente que Death Note es una serie de la hay que hablar sí o sí en una sección de críticas de anime que se precie, así que vamos a ello.

En el caso de Death Note he tenido la gran suerte de vivir todas las fases de creación que la historia trajo aparejadas consigo. En primer lugar leí el manga por recomendación de una amiga; posteriormente vi la serie en su idioma original, y finalmente la vi doblada a nuestro idioma. Empecemos por lo fácil: el doblaje. Posiblemente uno de los mejores que he visto en un anime, tan bueno que cuando se rodó la película de acción real se respetaron todas y cada una de las voces del doblaje animado, y eso es un claro punto a favor de su calidad. Por cierto, la película es excelente también e incluso superior en una cosa a la serie: el final.

El décimo arte: Top 100 videojuegos de Super Nintendo/Super Famicom 01-10

ANTERIORES 10

10 - TMNT IV: Turtles In Time

Y llegamos por fin al top 10, y qué mejor manera de inaugurarlo con el que creo que es el mejor juego de avanzar y pelear que se hizo para esta consola. Versión doméstica del clásico de Arcade, al que superó en popularidad con creces, tenemos este juego donde las tortugas se enfrentan, como es menester, al malvado Shredder y su legión de soldados. La jugabilidad es magnífica, así como los gráficos y el sonido. El modo dos jugadores es muy adictivo, y como gran acierto tenemos a casi todos los malos fundamentales de la serie como muy molones jefes finales. El juego consigue hasta aprovechar el modo 7 de la consola y regalarnos algún que otro nivel adicional, como aquel en el que vas al futuro y te subes a un patinete motorizado por una autopista trepidante. Por haber, tiene hasta modos extra, como el avance cronometrado o batalla vs con otro jugador. Muy completo y divertido.